石雕是没有时间的艺术

本文来源 惠安石雕  2019-09-11 09:58 

在古老的枫树上,五个孩子在家门口玩捉迷藏。锣声突然响起。蒙住眼睛的洋娃娃挥着手,摸索着找人。这一动作也导致看门狗大黄把头探出门外。树下的老人坐在一个矮凳子上,高兴地看着热闹。20国集团杭州峰会期间,萧山国际机场贵宾厅展出了一尊名为“祖父母相聚”的石雕,引起了海内外人士的广泛关注。对于大家热切的目光,作者吴松江平静地比较:“早年,我的作品曾在以色列和俄罗斯的艺术节上展出。很多外国人喜欢,但我不愿意卖。我总觉得一段对生活的思考浓缩在上面,没有它,我带走了一段经历。其他人说我是个“石头白痴”。一点也不坏。

吴松江是杭州市文联“青年艺术家发现计划”首批入选的浙江省工艺美术大师,第三届“杭州工匠”候选人之一,擅长动物、花卉、木雕等自然人文题材的石雕。Ird.据说艺术应该尽快学会。12岁时,他开始在家乡青田县学习石雕。1993年,吴松江带着大哥搬到杭州,定居在远离繁华的三墩。从此,整个心都沉在石刻上。石渣飞扬,那些鸟、兽、花、树,个个栩栩如生。

尽管吴松江经过多年的努力,已经练就了一门好手艺,但要理解石头的“语言”并不容易。经过30多年对“顽石”的研究,吴松江说,他还在15年的雕刻中。2000年,一位台湾客人来吴松江买他的作品时,他指出,吴松江的作品缺乏个人思考,而且太过讲究工艺。”这对我来说是一个转折点,”吴松江兴奋地说。

之后,他重新整理了自己的思想,走访了全国各地的村庄,搜集各种风格,最终形成了自己的既适合运动又适合安静、充满乡土情怀、生活气息浓厚的创作风格。”“发现自己”吴松江突破了石雕事业的第一个瓶颈。2009年,他的代表作《江南民宅系列七件套》荣获第九届中国民间文艺最高奖“山花奖”,这也是对我理念的极大肯定。中国人对家的记忆集中在民居中。如果你能在几年后透过这类物件,一窥当地的风土人情,我会体会到自己的价值。

在简陋的工作台上,他把对农村荒野的细致观察变成了石头,江南民居终于扩展成一系列中国古代民居。随着作品的不断积累,吴松江现在在南宋御街有了自己的石雕展厅,但三墩仍然是吴松江作品的基地。”我希望石雕能成为大家都能理解的艺术。人流量大的展览厅是个好窗口。如果是创造出来的,还是三墩青青,很少有人去打扰。”

正如吴松江所说:“我们的工作大多是与自己竞争”,工匠的愚昧和挑剔在他身上体现得淋漓尽致。为了雕刻温州著名的泰顺廊桥,他仔细咨询当地居民,直到对廊桥的建筑结构和历史内涵有了充分的了解。为了给荷叶系列和莲藕系列找到灵感,他经常去西湖,蹲了半天,把腐烂的荷叶拍下来供参考,完全不理会。其他人的眼睛都惊呆了。

正是因为这种固执,他的作品才在全国工艺美术展览中屡获金奖。2013年5月,吴松江在浙江省美术馆举办“高雅属于自然,真理属于朴素”展览,在全国美术界引起轰动。今年9月底,应中国美院邀请,吴松江将再向海外展览送三件作品……

对吴松江来说,石雕是一门没有时间的艺术。它超越了时间。每一部作品都讲述着一个独特的故事。它既能反映当前的历史变化,又能冻结瞬间的认识。”我们六个兄弟都做石雕。虽然他们在不同的城市,他们有一个共同的家庭品牌,清柜。现在我儿子喜欢石头,正在学习篆刻。没有比这更快乐的了。”吴松江说。

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